Durante el pasado fin de semana, en Fuente el Saz de Jarama, un pequeño pueblo de Madrid, Enrique Bunbury y su banda protagonizaron un momento histórico en la televisión de este país: la grabación del primer concierto 3D en España.

Apadrinados por Canal + y Vértice 360 un equipo de más de 130 profesionales capitaneado por Paco Plaza, uno de los directores de REC, trabaja desde hace casi un mes para alumbrar la que será la primera cita con la televisión en tres dimensiones. La primera… o casi, ya que según ha anunciado la cadena tiene previsto experimentar con los directos en algunas corridas de la Feria de San Isidro. Una prueba de fuego de cara al próximo mundial, ya que su intención es emitir algunos partidos, entre ellos los de la selección española, también en 3D. Pero para la puesta de largo a bombo y platillo de la televisión 3D en nuestro país, se ha elegido “un producto de primerísima calidad” como es un concierto de Enrique Bunbury. El artista “más versátil de nuestro país”, según el director de la cadena Paco Plaza, y que es la elección ideal para un proyecto de esta magnitud.

Durante el fin de semana Bunbury y su banda han estado grabando en un mastodóntico escenario circular de 120 cuadrados que dividido en tres partes. “Tres quesitos como en el Trivial”, que vienen a representar tres de las etapas musicales del artista zaragozano que, aseguran, ha estado implicado desde el principio en el proyecto. “Bienvenidos a la isla de ‘Lost’”, así saludaba Bunbury a los 300 afortunados que el viernes tuvieron la suerte de ver la actuación de su banda en el primero de los emplazamientos alumbrados por el equipo dirigido por Javier Alvariño para la ocasión: un avión estrellado en mitad del desierto con los restos del aparato poblando todo el escenario. El más espectacular de los marcos y en el que la banda interpretó la parte más rockera del repertorio.

Un concierto en el salón de tu casa

Los otros dos escenarios simulaban un árido cementerio, donde Bunbury interpretó los temás más reflexivos y tranquilos -con especial atención a su último trabajo, Las Consecuencias- y la sala de fiestas de ruinoso motel de carretera donde saca a relucir sus canciones más “cabareteras”. Un marco incomparable para interpretar 21 temas rodeado de más de dos decenas de cámaras, la mayoría de ellas emparejadas como es propio de la grabación en 3D para simular el efecto del ojo humano. Un ejercito de teleobjetivos para captar cada detalle de Bunbury y su banda en esta suerte de híbrido entre megavideoclip y concierto de más de 100 minutos de duración.

Precisamente respetar el espíritu del directo aunque se tratara de una grabación era una de las grandes preocupaciones de Plaza y de la banda. “Para nosotros es igual, un concierto más. El otro día había poca gente en los ensayos e hicimos un bolo espectacular”, aseguraba Ramón Gacías, batería de Bunbury. El concierto de Bunbury se emitirá el 29 de mayo. Pero para formar parte de esta experiencia audiovisual, única hasta la fecha, los abonados del canal de pago deberán contar con un iPlus y una televisión preparada para las emisiones en 3D de las que ya se comercializan.

Vía  Abc.es

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Un premio inesperado pero reconfortante para una banda que se inscribió en el concurso “para ver qué pasaba”. Emergency Blanket ganó el sábado pasado un People´s Music Awards en Londres, con lo cual se alzó como el mejor grupo Indie/Rock/Punk/Metal.

La banda peruana, que se define a sí misma como un grupo influenciado por el rock clásico de los 60, 70 y 90, supero así a nada menos que a The Arkanes, originarios de Liverpool, favoritos según la prensa especializada de Inglaterra, y con quienes salieron de gira poe Europa previamente.

Emergency Blanket se presentó en el teatro The Mass y también dejó atrás a otras dos bandas extranjeras.

No cabe duda que este reconocimiento es un importante hito en la carrera del grupo nacional y lo acercará más al mercado europeo. Hace solo unos meses, el mítico ingeniero de sonido Tony Platt, partícipe de los mejores discos de grupos como Rolling Stones o Led Zeppelin, afirmó que se encuentra sorprendido por la capacidad de componer de Emergency Blanket y cerró su comentario haciendo un pedido a las disqueras europeas: “¡Por favor, contrátenlos para que pueda trabajar con ellos!”.

Via elcomercio.pe

Tanto es el encanto que los seguidores de esta exhibición musical de tres días parecen haberlo convertido en una tradición festiva, porque aquí para saludar bien hay que decir: ¡Happy Coachella!

Así lo dice Sarah Tidemann, una sandieguina que mientras se toma una refrescante cerveza se muestra emocionada.

“Este es mi cuarto Coachella y es el mejor de los que he venido”, dice contenta la chica de cabellos dorados que no deja pasar la oportunidad de un sol sabroso para lucir el abdomen plano y la piel bronceada.

“Yo vine por Muse, pero ha habido otras bandas que están sensacionales como The XX, también una banda de México que estuvo hoy temprano”, comenta en referencia a los rockeros de Zoé que se presentaron en el segundo día del festival.

A pesar de lo temprano de su presentación, a la 1:45 p.m., cuando muchos apenas se recuperan de la resaca del día de apertura, la banda mexicana logró acaparar a un gran público en el escenario principal, fanáticos que no paraban de corear, bailar y ondear la bandera tricolor.

Junto con Zoé, los colombianos de Aterciopelados, los boricuas de Calle 13 y los argentinos de Babasónicos fueron en esta doceava edición la representación latina en el Coachella, además de los miles de espectadores latinos que acudieron.

Francisco Murrieta era uno de ellos, quien desde Tijuana se aventuró con su amiga Karina Montes a pesar de no tener boletos de entrada.

¿Y cómo le hicieron para entrar?

“Ya ves, somos guerreros, no hay imposibles”, cuenta el jovenMurrieta.

No quiere revelar cómo le hizo para entrar, pero ahí está, sin la pulsera oficial para entrar y disfrutando de la buena música de MGMT, una de las bandas que en un escenario secundario logró jalar a miles de fanáticos para corear su éxito musical Kids.

A punto está de empezar Muse y la joven Sarah, la chica de cabellos dorados y abdomen espectacular, quien se autocataloga como “la fan número uno” de esta banda inglesa, está emocionada y más se pone cuando se escuchan los primeros acordes de Uprising.

Tras 17 canciones de Muse y los talones bien adoloridos por tanto brinco disfrazado de baile, Sarah dice con la voz entrecortada del cansancio: “A esto vine, se llevaron la noche”, dice mientras se retira y se despide con el saludo que ya hecho popular entre los fanáticos: ¡Happy Coachella!.

Entre las bandas que más llamaron la atención de los espectadores en el segundo día, hacia donde se dejaban ir los ríos de gente cuando estaban por empezar los conciertos, fueron MGMT, Hot Chip, Muse, el famoso disk jockey Tiësto y los legendarios de Devo.

Para ayer domingo Gorillaz era la banda más esperada y la que cerraría los tres días de un festival que a muchos de sus fanáticos ha deja fascinados y muy felices, como lo reflejan en ese saludo oficial… ¡Happy Coachella!

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Vía http://www.impre.com/

Charles falleció en su casa de Luisiana el jueves, dijo Daily Variety, que citó a la portavoz del artista. La causa de su muerte era desconocida.

El compositor de Luisiana, cuyo nombre real era Robert Charles Guidry, escribió su primera canción de rock and roll “See You Later, Alligator” en 1955, y poco después de convirtió en un éxito de Bill Haley and the Comets.

En 1960 escribió “Walking to New Orleans” para el pianista de blues Fats Domino, quien anteriormente había grabado canciones para Charles.

Charles colaboró con el género musical de Luisiana conocido como swamp pop y fue más exitoso como compositor que como vocalista. Se mantuvo escribiendo y grabando canciones hasta los últimos años de su vida, y publicó el álbum “Homemade Songs” en el 2008. El artista tenía otro álbum completo esperando por su salida al mercado, dijo Daily Variety.

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Fuente: emol.com

Una avalancha de críticas ha despertado el artículo publicado por el diario norteamericano New York Times escrito por Bono el líder de la banda irlandesa U2, en donde ha sugerido entre otras cosas que los esfuerzos de China prueban que el rastreo de contenido en Internet sí es posible.

Según información publicada por la BBC de Londres, el artículo editorial del cantante lanzó severas críticas sobre los méritos económicos de compartir archivos por Internet, sugiriendo la creación de una política de contenido. “Las leyes inmutables de banda ancha nos dicen que estamos a poco años de descargar toda una temporada de la serie 24 en 24 segundos”, escribió Bono.

“Una década de contenido musical en documentos compartidos ha puesto en claro que las personas a las que esto daña es a los creadores del mismo, y a las personas a la que este Robin Hood al revés beneficia son a los multimillonarios proveedores de Internet, cuyas hinchadas ganancias reflejan las grandes pérdidas de la industria musical”, añadió.

Del mismo modo Bono ha sugerido que el rastreo de descargas de archivos ilegales de la red es posible: “Sabemos, por los nobles esfuerzos de Estados Unidos, cómo detener la pornografía infantil, sin mencionar los esfuerzos de China por suprimir la rebeldía en Internet; que el rastrear contenidos es posible”, afirmó el músico irlandés.

Las críticas en su contra no se han hecho esperar
“Bono se ha olvidado que hasta los más totalitarios Gobiernos no pueden controlar efectivamente el contenido de Internet”, escribió, a través de su Twitter, el periodista y blogero, conocido por su estudio acerca de políticas de distribución de archivos en la red: Cory Doctorow. ’’Si tan solo la avaricia y la ignorancia pudieran confiscar el carbón, Bono finalmente podría salvar el planeta”, añadió.

Recordemos que U2 es una de las bandas con mayores ganancias en recaudación de sus giras, sin sumar lo que han vendido a lo largo de su historia en materia de discos y merchandising, todo esto sin duda será el bastión en el que se basarán sus detractores para traer abajo toda teoría en contra de las descargas que emita el músico.

Fuente:  terra.com.co

Lima ha subido sus bonos. No hay duda. Luce más cuidada, crece como atractivo turístico y, aunque sufra mucho por el desborde demográfico y vehicular, se abre como un largo abrazo para todo aquel que desee visitarla. Tal vez sea el reflejo de un país con buenas cifras (que los entendidos en economía sabrán explicar). Y quizás esta innegable mejoría se vea reflejada en un orden de cosas menos serias pero, a la vez, importantes. Por ejemplo: la gama de conciertos que uno nunca pensó apreciar en directo. El 2009, que empieza a cerrarse, ha sido pletórico en visitas musicales como nunca antes (a pesar de que en años anteriores hemos recibido a gente importante, este año crecimos al punto de situarnos casi a la par de otras ciudades sudamericanas como Santiago de Chile o Buenos Aires). Y digo casi, porque aún falta.

Este año, Lima recibió a bandas largamente esperadas (y claramente vigentes): los casos más saltantes fueron los de Iron Maiden, que convocó a más de 30 mil almas en el Estadio Nacional (la ausencia de pirotecnia fue largamente compensada con la diestra performance del sexteto); Depeche Mode, que atrajo a una masa compacta de sufridos fanáticos en la explanada del Monumental; recinto que también cobijó al interminable Peter Gabriel, el ex líder de Génesis arrancó sonoros aplausos y la reverencia de todos los que aprecian sus conocidas exploraciones y exóticos resultados. Además de Kiss, claro, incluidos la larga lengua de Gene Simmons, el carisma de Paul Stanley y el carnaval pirotécnico por todos conocido.

Oasis en el Nacional también fue impecable y adquiere hoy mayor relevancia si nos ponemos a pensar que los hermanos Gallagher han roto palitos y que difícilmente se los pueda volver a apreciar juntos. Pet Shop Boys trajo electrónica pura, Faith No More reventó el Jockey Club (una lástima que muchos se lo perdieran) y The B-52s convirtió un lado del coloso José Díaz en una pista de baile, con los legendarios New York Dolls como antesala. The Killers fue tal vez la primera banda de los años 2000 que llega a Lima en su momento. Aunque lo mismo podría decirse de James Blunt. Mientras que el público adulto apreció las presentaciones de Roger Hodgson (ex vocalista y tecladista de Supertramp) y del saxofonista Kenny G.

LEYENDAS EN ENVASE CORTO
Aparte de los megaeventos, hubo una nada despreciable cantidad de artistas que presentaron su música en locales medianos y reducidos: desde la magia intacta de los progresivos Kansas hasta la genuina oscuridad de Lacrimosa y Sisters of Mercy, pasando por el metal sinfónico de Stratovarius y el power pop de un grande: el ex Suede Brett Anderson.

Y hubo lugar para Soul Asylum, que inició el año musical en el Parque de la Exposición; para el metal extremo de Morbid Angel, y el combo Exodus + Kreator; y para las dos presentaciones de los remendados Skid Row (ya sin Sebastian Bach) y la de Paul DiAnno, vocalista original de Iron Maiden.

LOS CHICOS Y LOS VIEJOS
Las dos fechas de los Jonas Brothers en el Estadio Nacional no pasarán a la historia como lo mejor del 2009, pero sí como el arribo de un fenómeno mundial, en su momento de ebullición, con un público objetivo muy definido: niños y adolescentes. En tanto, los niños y adolescentes de los años 90 (hoy base 3) se entusiasmaron con los reunidos Backstreet Boys.

En la vereda opuesta, los mayores pudieron ver en directo a cantantes que han hecho historia y forman parte de un imaginario museo de la balada romántica: este año nos visitaron los inmortales Raphael (que aún se siente como un chiquillo), Camilo Sesto (en gira de despedida) y el siempre calmo José Luis Perales, además de Paloma San Basilio, Gloria Estefan y Laura Pausini.

EN IDIOMA HISPANO
Hubo rock con Ñ. Charly García eligió el Perú para rehacerse tras meses de desintoxicación (y vaya que lo hizo). También nos visitaron Bunbury, el uruguayo ganador de un Óscar Jorge Drexler, Nito Mestre, los Fabulosos Cadillacs, Aterciopelados, Café Tacvba y Calle 13.

La salsa nos brindó a un embajador inmejorable: Rubén Blades volvía con sus Seis del Solar tras varios años de gestión pública en Panamá y daba un recital memorable de 3 horas en el Monumental. Y también a su ex socio: Willie Colón, quien compartió escena con Marc Anthony (sin J. Lo). Vinieron Juan Luis Guerra y la “Mujer de Fuego” (Olga Tañón). Y claro: El Cigala.

LO QUE SE VIENE
Si bien nos quedamos con las ganas de ver a AC/DC, tal vez la gran ausencia del 2009, el año que entra podría ser aun mejor que el que se va, a juicio de algunos empresarios. Y tenemos ya fechas confirmadas como la de Metallica en San Marcos, para el 19 de enero; UB40 en el Jockey Club del Perú, para el 28 de ese mismo mes; The Cranberries en el Monumental, para el 9 de febrero; Beyoncé en el mismo local, siete noches después y Franz Ferdinand para el 25 de marzo. Comience a vibrar…

Fuente: elcomercio.pe

Radiohead anunció planes de continuar con la grabación de un nuevo álbum en enero.

Según el guitarrista Ed OBrien, la banda de Oxford se reunirá en su estudio el año próximo. “La vibra alrededor es fantástica en este momento, y entraremos al estudio en enero para continuar con el trabajo que comenzamos este verano”.

“Estoy genuinamente emocionando con lo que vamos a hacer, y por razones obvias no puedo divulgar más información”, explicó el músico. “Definitivamente ahora somos una nueva banda, lo que debería significar que la música será diferente también, ese es el objetivo del juego”, agregó OBrien.

Fuente: oidossucios.com

Como un modo de sobrellevar los varios momentos difíciles que le tocó atravesar, entre ellos su divorcio de Deborah, su mujer durante treinta y cuatro años, Carlos Santana se volcó a la religión.

El tema es que el destacadísimo músico mexicano de 62 años dará un paso más profundo en ese terreno. Así lo comunicó con la siguiente declaración: “Voy a dejar de tocar cuando tenga 67 años y trabajaré en lo que realmente quiero hacer, ser cura, como Little Richard. No es que esté harto de lo que hago pero creo que Dios me ha dado el don de la comunicación, incluso sin la guitarra entre las manos, y la habilidad de alumbrar a la gente en temas como la culpa, la vergüenza, el temor o los prejuicios”.

Fuente: 10musica.com

Ha sido una pequeña victoria para la música y una gran derrota para la televisión, algo que ya no ocurre con frecuencia. Una canción de Rage Against The Machine de 1992 ha sido la vencedora en la pelea en Gran Bretaña por conseguir el número uno de ventas de singles de cara a las Navidades.

El derrotado es Joe Mc-Elderry, un chaval de 18 años que sólo hace unos días ganó el concurso televisivo The X Factor. Su balada con tanto azúcar como para matar a un diabético era uno más de los productos (subproductos, en opinión de muchos) que ha generado en los últimos años el programa y que han monopolizado las listas de éxitos. El recuento concedió a Killing In The Name 502.000 copias, unas 50.000 más que la canción de McElderry.

La victoria no hubiera sido posible sin la movilización creada en Twitter y Facebook. La iniciativa partió de un amante del rock de Essex llamado Jon Morter, que pretendía denunciar el inmenso poder de un concurso de audiencias millonarias. Intentó el mismo truco el año pasado, pero sin éxito, quizá porque eligió una canción de Rick Astley Never Gonna Give You Up, nada menos y la audiencia no tenía estómago para comprar un disco como ese.

Esta vez, la campaña funcionó. La canción de la banda californiana sí expresa el sentido de la protesta y el hartazgo de la gente de que los realities no sólo dominen la programación televisiva sino también la música.

Zack de la Rocha, cantante de Rage, estaba entusiasmado con la noticia. “Dice mucho de la actitud espontánea de los jóvenes que se han movido para derrotar este monopolio pop tan vacío”, dijo.

Su compañero Tom Morello comentó unos días atrás que la victoria sería “una maravillosa dosis de anarquía”. Ayer admitió que la violenta canción no es propia del espíritu navideño, pero “su mensaje contra las grandes corporaciones es el vehículo perfecto para la protesta”. La banda dará un concierto gratis en Gran Bretaña en agradecimiento a los fans.

El malo de la película

El voto de protesta no era tanto contra McElderry, sino contra Simon Cowell, el creador y miembro del jurado de The X Factor. Este personaje prepotente y poderoso, que ya ha exportado el programa a EEUU, reconoce que no tiene mucho interés por la música y que lo suyo es el entretenimiento televisivo.

Inicialmente, denunció que la campaña era poco menos que un linchamiento de McElderry, pero luego se calmó y el sábado llamó a Jon Morter para felicitarle por el éxito de la iniciativa.

Lo que la gente no soporta de Cowell es que su poder es tal que termina controlando la industria discográfica, de por sí bastante conservadora. Su dominio del panorama musical hace prever un futuro sombrío, según decía hace unos días la directora de la revista NME: “David Bowie nunca habría podido existir si hubiera tenido que competir en el programa. Le habrían expulsado en la primera votación”.

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Fuente: publico.es

A principios de este mismo año, durante una entrevista en la que se le preguntaba por el estatus de la banda, Frusciante guardó medio minuto de silencio antes de contestar con la boca pequeña que los Red Hot no tenían “planes” a la vista. De la misma manera, el guitarrista, que tiene a sus espaldas más de una decena de discos en solitario, rechazó que se le presentara como el “guitarrista de los Red Hot Chili Peppers” y pidió que se le calificara simplemente como guitarrista.

Frusciante ya abandonó los Red Hot Chili Peppers en 1992, después del éxito y el salto a la fama que para la banda supuso el disco Blood Sugar Sex Magik. El guitarrista no supo lidiar con ese enorme éxito y se recluyó en su casa durante varios años. El músico se convirtió en un adicto a la heroína que logró publicar su primer disco en solitario poco después, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt (1994) hasta que regresó en 1999 con su antigua banda para otro gran éxito discográfico Californication.

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Fuente: ElPais.com